Description
L’essenziale da sapere su questo libro
- Concepito per i danzatori: un approccio concreto alla formazione musicale per comprendere meglio ciò che la musica “racconta” e arricchire l’interpretazione coreografica.
- Lettura e struttura: punti di riferimento chiari sulla partitura, la costruzione delle opere, gli elementi teorici essenziali e il loro legame diretto con il movimento.
- Lavoro dell’orecchio e del ritmo: esercizi per riconoscere intervalli, ritmi e dinamiche, al fine di affinare l’ascolto e la precisione corporea.
- Percorso per stili ed epoche: danze classificate cronologicamente, con spiegazioni musicali illuminate dalle caratteristiche di ogni repertorio.
Riassunto di questo libro
Questo libro propone una risposta pratica alle domande che i danzatori si pongono di fronte alla musica: come individuare la struttura di un brano, identificare gli elementi chiave di una partitura, riconoscere un intervallo, comprendere un ritmo e collegare questi parametri all’intenzione artistica. L’obiettivo è aiutare a “sentire” meglio per “danzare” meglio, fornendo strumenti semplici ed efficaci per esprimere con maggiore precisione i sentimenti e i contrasti suggeriti dalla musica.
L’approccio si basa su una constatazione: la danza accompagna i ritmi e le musiche da sempre, e ogni epoca ha plasmato i suoi codici estetici, i suoi accenti, i suoi appoggi e il suo modo di fraseggiare. Le autrici hanno così raccolto e classificato danze per periodi e stili, poi spiegato gli elementi musicali delle partiture alla luce delle specificità coreografiche. Si trova una progressione che mette in relazione ascolto, lettura, comprensione e messa in movimento, per sviluppare la musicalità del danzatore (senso della pulsazione, portamento, respirazioni, sfumature, articolazioni).
L’opera è strutturata in quattro parti, cronologiche e non graduate, che permettono di navigare secondo le proprie esigenze: una prima parte dedicata alle danze antiche e barocche, una seconda rivolta alle danze tradizionali, una terza che va dalla danza classica ai giorni nostri con un lavoro mirato su esercizi ritmici, poi una quarta dedicata ai balletti. Alla fine del volume, un indice dei termini musicali, delle opere e dei compositori citati facilita le ricerche, mentre un glossario riassume le nozioni utilizzate negli esercizi. Suggerimenti di ascolto e visione online completano il lavoro per la maggior parte delle opere trattate.
Caratteristiche tecniche
- Genere: Formazione musicale
- Lingua: Francese
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